私の絵画の調理法

　これはマークロスコのレシピに学ぶものであり、私のレシピから見る限りすべての芸術に於いての制作上の普遍の要素である。

１。人生において最も激しく大きな感情的振幅をもたらす出来事は死であろう。その次が怒り、時に喜びがそうかも知れないが、ここは不可知な事柄が重要であり、それは死に勝るものはない。神秘と畏れ、峻厳にして恐ろしく、あらゆる理性と科学的分析は不完全で終わる「死」。死とその向こう側、扉の向こうはごく稀に垣間見る者がいるが、それは確実な証拠となる何物も示せない個人的経験である。肉親の死、親しい友人の死との直面、そして自分の死への不安と死後の世界をどう考えるかという問いは必ず人を神秘の谷へと迷い込ませる。この死を思う感覚の要素は創造の根本から外せない。

２。観る者の経験と記憶と知識に裏打ちされる判断と分析的感性は絵画コミュニケーションのもう一つの要素である。人は知らないものを左脳で理解する事は出来ないが、右脳は直感的で先験的である。言い換えれば個人の経験を超えた、人類の辿って来たアカシックレコードを引き出す。そこから降りてくる情報が観者を意識的に、絵画の中で普遍的感情に触れるように意識的に計らなければならない。

３。音楽をして人は具体的な感情やメッセージを受け取るが、それ以外にも音そのものの心地よさや刺激を楽しむ。絵画もそのように、形、色、線そのものの持つ表情が楽しみや感動を与えるようにしなければならない。心地よい配色、気持ち良い線の運び、また形そのものが与える印象。

４。日本の古代、超古代のイメージを観者がどのように持っているかは各々であるが、その日本古代と超古代のイメージを想起させるような形と色を模索し試みなければならない。江戸や安土桃山よりも、もっと古い土着的イメージだが岡本太郎の言うような縄文時代まで遡らず、原始神道から少し手前までをイメージする感覚的形と色彩。

５。１の死の要素は楽しい作品、喜び踊るような作品、幸福の絶頂を表すような作品においても、その作品の底流に静かに荘厳に、気が付けば地下水のように流れている。例えばビートルズの初期の作品、特にジョンレノンの作曲によるもの、ロイオービソン、ヴァンモリソン、サムクック、アーサーアレキサンダー、多くのトラッドフォークソングの中に感じることができる。絵画の例ではモジリアーニ、ゴーギャン、ゴッホ、、ピカソ、ムンク、古くはミケランジェロ、レオナルドダヴィンチ、ボッティチェッリ、日本では琳派、青木繁、速水御舟、久隅守景、写楽、雪舟等にその要素が見られる。現代写真ではアラーキーが挙げられる。クラシック音楽では大部分にその要素がある。ワーグナーのトリスタンとイゾルデはその完璧な表現の一つである。何処までも深淵な死の谷と天国への憧れ、生命の永遠性と再生の神秘を営み出す愛と性、性の絶頂感。個性や自我はもはや問題ではなく芸術のテーマでさえなく、アーチストは人類の普遍的感情をいかに表現し得るかを、その精進の目標とすべきであると思わせる。

６。要素のパーセンテージをどの位にするかは作品個々の性格による。例えば

死の要素２０％

心地よい感覚２０％

叙情的雰囲気１０％

導入的具象性３０％

自然的必然性１０％

造形的、色彩的必然性１０％

　以上計１００％

その配分の調節が個々の作品の味わいの元となる。絵画を通じてのコミュニケーションの深度がどの程度であるかが、作品の精神的質となり、一方、それを創り出すのは技術そのものである。この技術は描写デッサン力、色彩感覚、構成力等と同列であり、また不可欠である。

７。絵画における感情。人間の底流にある感情は、人間がこの世に誕生した時から、生活の中での最大事である身近な人の死に伴う感情で、最大の比重を占めているのは先に述べた通りである。その経験はDNAの中にも深く刻まれて人間の形質を造っているに違いない。それに触れる作品こそが長く心を掴むのであろう。死という、決して逃れられない定めを知る感情は、あらゆる芸術の最重要な形であり、色であり、音であり、言葉となるのである。数百万年の人間の営みの中で、その一人一人が体験した感情が人間の重積記憶となってDNAを通して、あるいは霊的な何かで伝わり続けている。音楽で言えば、100年ぐらい前に創られ、多くの人に演奏されている曲がある。クラシックとなれば何度も何度も再現され続ける。作曲家の意図や心を掴み取り、忠実に再現しようとするだろう。譜面に込められた感情を、その時までの人間の重積記憶のように作曲家一人を通して譜面の記号の中に埋め込まれているが、その後も再演されるたびに、その演者の感情が加えられていく。絶えずリメイクされているのだ。そうして一曲の作品は人間の歴史の中を再演されることで進化していく。新たに積まれる感情の波が書き加えられるのだ。いや、演者はその度ごとに元譜を演奏するのだから、作曲家と１対１になって、その都度、自分の感情だけが表現を左右するだけだと思うかも知れない。違うのだ！演奏家は人が歩んだ歴史すべての感情を共有し、新たに自分の感情を付け加えるのだ。絵画はどうだろうか、再現芸術とは違うので、少し異なる見方が必要だ。絵画は音楽よりももっと個人的なものである。だがその個人も、遡れば２乗倍で増えて３０世代も遡れば、直系の祖先は億を超える。それらの祖先の経験してきた感情は共有のものであり、死のもたらす感情はやはり最大のものとして底流にある。感動と共感を呼ぶ絵は、その感情に触れ、響かせる色彩や形を持っている。作者はそれを意図的に形成しなくてはならない。絵の調味料として、死を思う感覚と、その次に必要なのは性である。ここでは性そのものを題材としている作品以外で語らねばならない。エロチシズムや色気などは無機物を描いても出てくるもので、重要なのは、ものの形などから連想させるようなものではなく、そこはかとなく表出してくるものでなければならない。これは死のように形而上的なものでなく、性はその対極に位置するからである。形而上的要素は造形や音楽の数理的法則性に関わり意図的に加わるもので、形而下的要素は人間の生活そのものに関わるからである。